Projektowanie Uniwersalne w Sztukach Performatywnych | konferencja | Goście

Dominika Kozłowska – aktorka, osoba niesłysząca . Aktorka teatralna i filmowa. Pierwsza w historii Polski niesłysząca aktorka etatowa, zatrudniona przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Absolwentka ROE – Studium Aktorstwa we Wrocławiu na kierunku aktorskim. Występowała w spektaklach: Wojna w niebie (reż. Dominika Feiglewicz-Penarska), Zosia (reż.Marta Streker), Kopakonan – opowieść o kobiece foce (reż.Grzegorz Grecas), Back to Beckett (reż.Jarosław Fret), Opowieści z wielkich bloków (reż.Marta Streker), Serce ustało(reż.Marzena Sadocha), Wojnokraka (reż.GrzegorzGrecas), Romeo i Julia (reż.Dominika Feiglewicz-Penarska i Zdenka Pszczołowska). Znak z językiem (reż.Daniel Kotowski). Antygona (reż.Kuba Roszkowski). Wystąpiła w filmach: Przez ścianę (reż.Maciej Sobieszczański), CISZA (reż.Julia Patsora), Melodia ciszy (reż.Ina Knap), Freak Show (reż.Łukasz Ronduda i Filip Pawlak). Film Sztuka Odwagi w reżyserii Dominiki Płatek z Dominiką Kozłowska w roli głównej w kategorii filmów dokumentalnych – IX edycji Dolnośląski Festiwal Filmowy otrzymał III miejsce, a także wyróżnienie w XIX edycji Festiwal Kina filmów CK OFF. Wystąpiła w serialach: Szpital św. Anny. Występowała w spektaklu Wojna w niebie, który otrzymał główną nagrodę w konkursie na najlepszy spektakl niezależny w 2019 roku „The Best Off”, a także w spektaklu Romeo i Julia w Teatrze Słowackiego, który zdobył „ZłotegoYoricka” na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku. Zdobywczyni nagrody Tukana Dziennikarzy na 44. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu za „Za odwagę prawdę, za gejzer emocji i otwarcie nam oczu, za przekroczenie naszych wyobrażeń, czym jest aktorska interpretacja piosenki. Prawda i odwaga to wartości nadrzędne w pracy dziennikarzy”. Otrzymała wyróżnienie w konkursie Człowiek bez barierza Głucha aktorka z imponującym dorobkiem. Była ambasadorką kampanii: Nie wierzysz? Nie musisz! Wystarcz, że wiesz!, Wspólne Tory promującej działalność i twórczość wybitnych artystów z niepełnosprawnościami z Dolnego Śląska, a także Jestem artystą, której bohaterami są artyści i artystki z niepełnosprawnością. Ma na koncie role główne i drugoplanowe w filmach i teatrach. Występuje w spektaklach dwujęzycznych i w języku migowym. Bywa jedyną niesłyszącą aktorką w obsadach, ale nie przeszkadza jej to w pracy. Chciałaby być postacią filmu akcji. Jej życiowe motto brzmi: „Nigdy się nie poddaję”.

Robert Więckowski – wiceprezes Zarządu Fundacji Kultury bez Barier. Naukowo wkręcony w czytanie książek, zawodowo zafascynowany łowieniem słów, prywatnie mąż i tata, poszukiwacz gór i słońca, bluesrocka i wiary do końca. Zajmuje się redakcją tekstów, audiodeskrypcją (szkolenia i konsultacje), dostępność dla osób z niepełnosprawnością wzroku (szkolenia i konsultacje)

Diana Anselmo to queerowa i niesłysząca performerka oraz artystka wizualna, aktywistka i osoba żyjąca w improwizacji.
Bilingwalna w języku LIS i włoskim, zadebiutowała wykładem „Autoritratto in tre atti” (2021), realizując jego włoskie i międzynarodowe wersje. Za granicą zadebiutowała w Berlinie spektaklem „Le Sacre du Printemps” (2022) autorstwa Xaviera Le Roya. W 2023 roku stworzyła wykład „Je Vous Aime”, który w 2024 roku przybrał formę wystawy indywidualnej w Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Obecnie reprezentuje ją galeria Eugenia Delfini. W 2024 roku nawiązała również współpracę z choreografką Cristiną Kristal Rizzo, z którą wspólnie stworzyła spektakl „Monumentum DA”. Diana jest jedną z założycielek Al.Di.Qua. Artists, pierwszego w Europie stowarzyszenia zawodowego artystów niepełnosprawnych, a także najmłodszym członkiem Rady Doradczej ds. Kultury British Council.

Dr Maria Oshodi jest badaczką, pisarką, reżyserką teatralną i konsultantką ds. sztuki. Zajmowała się rozwojem sztuki osób niepełnosprawnych, pracowała przy produkcji seriali fabularnych dla BBC oraz jako dramatopisarka. Jej pierwsza sztuka, „The S Bend”, została wystawiona w ramach Festiwalu Młodych Autorów w Royal Court Theatre w 1984 roku, a następnie przez teatr Cockpit w 1985 roku. Następnie napisała cztery kolejne sztuki, w tym „Blood, Sweat and Fears”, „From Choices to Chocolate”, „Here Comes a Candle” oraz „Hound”, które były wystawiane w całym kraju i zostały opublikowane przez wydawnictwa Longmans, Metheuen, John Murray oraz Arora Metro Books. W 1992 roku ukończyła Middlesex University z wyróżnieniem, uzyskując tytuł licencjata z dramatu i języka angielskiego. W 1997 roku założyła Extant, wielokrotnie nagradzaną, wiodącą w Wielkiej Brytanii grupę artystyczną złożoną z artystów z dysfunkcją wzroku, w której obecnie pełni funkcję dyrektora generalnego i artystycznego. W swojej pracy doktorskiej analizuje i ocenia cztery przełomowe produkcje Extant zrealizowane przez grupę w ciągu ostatnich 25 lat.

Krzysztof Głuchowski – Od 1986 roku mieszka w Krakowie. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie na Wydziale Aktorskim (dyplom: Szkice z „Człowieka bez właściwości” Roberta Musila w reż. Krystiana Lupy). Debiutował w 1991 roku w Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie: Malte albo Tryptyk marnotrawnego syna, Rainer Maria Rilke, reż. Krystian Lupa. Od prawie trzydziestu lat kurator i organizator wystaw, producent teatralny (spektakle m.in. Krystiana Lupy, Krzysztofa Warlikowskiego i Jana Peszka), filmowy i telewizyjny, dystrybutor filmowy, producent festiwali. Pierwszy dyrektor Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Współorganizował m.in. międzynarodowy festiwal filmowy Era Nowe Horyzonty (T-Mobile Nowe Horyzonty, Nowe Horyzonty) w Cieszynie i we Wrocławiu, katowicki Off Festival, Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego Off Camera Kraków, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia. Od 2019 roku prezes Stowarzyszenia im. Stanisława Wyspiańskiego. Od września 2016 roku Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie. Wyreżyserował tu spektakl Born by BONEY M. Gra w spektaklach Act of Killing w reżyserii Jana Klaty czy w Dziadach i Weselu w reżyserii Mai Kleczewskiej. Nagrody, wyróżnienia:
Laureat Nagrody im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU 2023.
Laureat Nagrody Miasta Krakowa w kategorii „Kultura i Sztuka” 2023
W 2024 roku został wyróżniony w subiektywnym spisie aktorów teatralnych Jacka Sieradzkiego dla platformy e-teatr („Zwycięstwo”).

Justyna Sobczyk – Reżyserka, pedagożka teatru, założycielka warszawskiego Teatru 21 (2005), którego aktorami są osoby z Zespołem Downa i w spektrum autyzmu, członkini Fundacji Teatr 21, współzałożycielka Stowarzyszenia Pedagogów Teatru ( 2010) do 2025 roku współtworzyła zespół Centrum Sztuki Włączającej/ Teatr 21, pierwszej społecznej instytucji kultury w Warszawie, dedykowanej twórczości artystów i artystek z niepełnosprawnościami. W latach 2005- 2025 roku związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie w 2014 roku uruchomiono pierwsze i jedyne w Polsce dwuletnie studia podyplomowe pedagogiki teatru, którymi współkierowała od początku do 2025 roku wraz z dr Zofią Dworakowską z Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego (studia są owocem współpracy obu instytutów.) Ukończyła Universität der Künste w Berlinie (2002-2004, dwuletnie podyplomowe studia pedagogiki teatru w ramach stypendium DAAD, uzyskując tytuł Master of Arts w tej dziedzinie). Wykłada przedmiot „pedagogika teatru” na Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Absolwentka programów Szkoły Liderów: „Dwa sektory, jedna wizja” oraz Laboratorium Innowacji Liderskich. Absolwentka Akademii Psychologii Przywództwa: intensywny kurs z obszaru psychologii biznesu w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej oraz firmę Values i Jacka Santorskiego. Od września 2025 dyrektorka Teatru Ochoty, pierwszego w Polsce miejskiego teatru dla młodzieży.

Johanna Freundlich jest reżyserką teatralną i operową oraz dramaturg. Pełni funkcję dyrektorki artystycznej Festiwalu w Helsinkach, największego festiwalu sztuki wielodyscyplinarnej w krajach skandynawskich. Jej kadencja kuratorska rozpoczęła się od edycji festiwalu w 2025 roku, podczas której wystąpiły między innymi Sydney Dance Company i Bang on a Can All-Stars, a także miała miejsce światowa premiera spektaklu „Tempo” w reżyserii Kallego Nio, który później został zaproszony na Biennale w Wenecji. Jej dorobek teatralny obejmuje spektakl „My Cat Yugoslavia” w Fińskim Teatrze Narodowym, oparty na powieści Pajtima Statovci, który przez półtora roku grany był przy wyprzedanych salach. Produkcja Freundlich sześciogodzinnej sztuki Tony’ego Kushnera „Angels in America” zdobyła nagrodę Ester Award dla najlepszej produkcji teatralnej roku. Wśród oper, które wyreżyserowała, znajdują się „Suor Angelica” na głównej scenie Fińskiej Opery Narodowej oraz „Denis & Katya” Philipa Venablesa w Almi Hall. Freundlich była członkiem zespołu kierowniczego Festiwalu Teatralnego w Tampere i pracowała jako wykładowca gościnny m.in. w Akademii Sibeliusa.

Vanja Vasiljevic jest menedżerką ds. międzynarodowej współpracy kulturalnej i projektów unijnych, działającą w sektorze sztuk performatywnych. Obecnie pracuje w Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni, gdzie zajmuje się rozwijaniem i zarządzaniem międzynarodowymi partnerstwami oraz projektami finansowanymi w ramach takich programów jak „Kreatywna Europa”, Erasmus+, Interreg i ESF+. Jej praca łączy w sobie twórczość artystyczną, współpracę międzynarodową i zrównoważony rozwój organizacyjny: od opracowywania projektów europejskich i partnerstw po zarządzanie budżetami, programami mobilności, umowami oraz złożoną logistyką produkcji. Szczególnie interesuje ją to, w jaki sposób instytucje kulturalne mogą budować silniejsze relacje ze społecznościami poprzez uczestnictwo, praktyki zorientowane na dobre samopoczucie oraz projekty artystyczne zaangażowane społecznie. Przez lata pracowała nad inicjatywami łączącymi teatr, edukację, zaangażowanie młodzieży i zdrowie psychiczne, wspierając jednocześnie artystów i instytucje w tworzeniu znaczących międzynarodowych współprac. Dzięki doświadczeniu w zarządzaniu kulturą i studiach w zakresie sztuk performatywnych Vanja głęboko wierzy, że kultura powinna być ambitna, dostępna i głęboko powiązana z życiem ludzi – zarówno na scenie, jak i poza nią.

Jelena Božić – dziennikarka i aktywistka z Serbii. Na co dzień pracuje w Stowarzyszeniu Kulturanova jako koordynatorka programowa.

Filip Pawlak – twórca teatralny oraz samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami. Absolwent Szkoły Filmowej w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz MA program z zakresu sztuk performatywnych na Akademii Teatralnej w Malmö / Uniwersytecie w Lund. Od 2025 roku doktorant w dziedzinie sztuk filmowych i teatralnych na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. W swojej pracy łączy rolę artysty oraz producenta sztuki. W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska”, rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Teatrze Komuna Warszawa oraz Skanes Dansteater w Malmö. Wraz  Łukaszem Rondudą autor projektu i reżyser filmu „Freak Show”.