Універсальне проектування у перформативних мистецтвах | конференція | Гості

Домініка Козловська — акторка, людина з вадами слуху. Театральна та кіноакторка. Перша в історії Польщі штатна акторка з вадами слуху, прийнята на роботу до Театру імені Юліуша Словацького у Кракові. Випускниця ROE – Студії акторської майстерності у Вроцлаві за спеціальністю «акторська майстерність». Виступала у виставах: «Війна в небі» (реж. Домініка Фейглевич-Пенарська), «Зося» (реж. Марта Стрекер), «Копаконан – історія про жіночу фоку» (реж. Гжегож Грекас), «Назад до Беккета» (реж. Ярослав Фрет), «Історії з великих блоків» (реж. Марта Стрекер), «Серце зупинилося» (реж. Маржена Садоха), «Війна-крака» (реж. Гжегож Грекас), «Ромео і Джульєтта» (реж. Домініка Фейглевич-Пенарська та Зденка Пшчоловська). «Знак з язиком» (реж. Даніель Котовський). «Антігона» (реж. Куба Рошковський). Знялася у фільмах: «Крізь стіну» (реж. Мацей Собєщанський), «ТИША» (реж. Юлія Патсора), «Мелодія тиші» (реж. Іна Кнап), «Фрік-шоу» (реж. Лукаш Рондуда та Філіп Павлак). Фільм «Мистецтво сміливості» у режисурі Домініки Платек з Домінікою Козловською у головній ролі в категорії документальних фільмів – IX-го Нижньосілезького кінофестивалю отримав III місце, а також відзнаку на XIX-му кінофестивалі фільмів CK OFF. Зіграла в серіалах: «Лікарня Святої Анни». Вона виступала у виставі «Війна в небі», яка отримала головну нагороду в конкурсі на найкращу незалежну виставу 2019 року «The Best Off», а також у виставі «Ромео і Джульєтта» у Театрі Словацького, яка здобула «Золотого Йоріка» на Шекспірівському фестивалі в Гданську. Лауреатка премії «Тукан журналістів» на 44-му Огляді акторської пісні у Вроцлаві за «За сміливість, правду, за гейзер емоцій і те, що відкрила нам очі, за те, що перевершила наші уявлення про те, що таке акторська інтерпретація пісні. Правда і мужність — це найвищі цінності в роботі журналістів». Вона отримала відзнаку в конкурсі «Людина без бар’єрів» — глуха акторка з вражаючим доробком. Була амбасадоркою кампаній: «Не віриш? Не мусиш! Достатньо, що ти знаєш!», «Спільні шляхи», що просуває діяльність та творчість видатних митців з інвалідністю з Нижньої Сілезії, а також «Я — митець», героями якої є митці з інвалідністю. Має на своєму рахунку головні та другорядні ролі у фільмах та театрах. Виступає у двомовних виставах та виставах мовою жестів. Іноді вона є єдиною глухою актрисою у складі акторського складу, але це не заважає їй працювати. Вона хотіла б зіграти роль у бойовику. Її життєве кредо: «Я ніколи не здаюся».

Роберт Вєньковський — заступник голови правління Фонду «Культура без бар’єрів». Захоплений читанням книг, професійно захоплений пошуком слів, у приватному житті — чоловік і тато, шукач гір і сонця, блюз-року та віри до кінця. Займається редагуванням текстів, аудіоописом (тренінги та консультації), доступністю для людей з порушеннями зору (тренінги та консультації).

Діана Ансельмо — квір-перформерка та візуальна художниця, яка не чує, активістка та людина, що живе імпровізацією.
Володіє двома мовами — LIS та італійською — і дебютувала з лекцією «Autoritratto in tre atti» (2021), реалізувавши її італійську та міжнародну версії. За кордоном дебютувала в Берліні виставою «Le Sacre du Printemps» (2022) авторства Ксав’єра Ле Роя. У 2023 році вона створила лекцію «Je Vous Aime», яка у 2024 році набула форми персональної виставки у Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Наразі її представляє галерея Eugenia Delfini. У 2024 році вона також розпочала співпрацю з хореографкою Крістіною Крістал Ріццо, з якою спільно створила виставу «Monumentum DA». Діана є однією із засновниць Al.Di.Qua. Artists, першого в Європі професійного об’єднання художників з інвалідністю, а також наймолодшим членом Консультативної ради з питань культури Британської Ради.

Докторка Марія Ошоді — дослідниця, письменниця, театральна режисерка та консультантка з питань мистецтва. Вона займалася розвитком мистецтва людей з інвалідністю, працювала над виробництвом художніх серіалів для BBC та як драматург. Її перша п’єса, «The S Bend», була поставлена в рамках Фестивалю молодих авторів у Royal Court Theatre у 1984 році, а потім театром Cockpit у 1985 році. Потім вона написала ще чотири п’єси, серед яких «Blood, Sweat and Fears», «From Choices to Chocolate», «Here Comes a Candle» та «Hound», які ставилися по всій країні та були опубліковані видавництвами Longmans, Metheuen, John Murray та Arora Metro Books. У 1992 році вона з відзнакою закінчила Мідлсекський університет, отримавши ступінь бакалавра з драматургії та англійської мови. У 1997 році вона заснувала Extant, багаторазово нагороджену, провідну у Великій Британії художню групу, що складається з митців із порушеннями зору, в якій наразі обіймає посаду генерального та художнього директора. У своїй докторській роботі вона аналізує та оцінює чотири знакові постановки Extant, реалізовані групою протягом останніх 25 років.

Кшиштоф Глуховський — з 1986 року мешкає у Кракові. Випускник Академії театральних мистецтв у Кракові, акторського факультету (дипломна робота: «Ескізи з роману „Людина без властивостей“» Роберта Музіля у постановці Кристіана Лупи). Дебютував у 1991 році в Старому театрі імені Гелени Модржеєвської у Кракові: «Мальте, або Триптих розтратника», Райнер Марія Рільке, режисер Кристиан Лупа. Уже майже тридцять років — куратор та організатор виставок, театральний (вистави, зокрема, Кристіана Лупи, Кшиштофа Варліковського та Яна Пешка), кіно- та телевізійний продюсер, кінодистриб’ютор, продюсер фестивалів. Перший директор Галереї сучасного мистецтва «Бункер мистецтва» та Музею японського мистецтва і техніки «Мангга». Був співорганізатором, зокрема, міжнародного кінофестивалю «Era Nowe Horyzonty» (T-Mobile Nowe Horyzonty, Nowe Horyzonty) у Цешині та Вроцлаві, катовицького Off Festival, Міжнародного фестивалю незалежного кіно Off Camera Kraków, Міжнародного театрального фестивалю «Boska Komedia». З 2019 року — президент Товариства імені Станіслава Виспянського. З вересня 2016 року — генеральний та художній директор Театру ім. Я. Словацького у Кракові. Тут поставив виставу «Born by BONEY M». Грає у виставах «Act of Killing» у постановці Яна Клати та у «Дідусях» і «Весіллі» у постановці Майї Клечевської. Нагороди, відзнаки:
Лауреат премії імені Зигмунта Гюбнера «ЛЮДИНА ТЕАТРУ 2023».
Лауреат премії міста Кракова в категорії «Культура та мистецтво» 2023
У 2024 році був відзначений у суб’єктивному списку театральних акторів Яцека Сєрадзького для платформи e-teatr («Перемога»).

Юстина Собчик — режисерка, театральна педагогиня, засновниця варшавського «Театру 21» (2005), акторами якого є люди з синдромом Дауна та з аутизмом, членкиня Фонду «Театр 21», співзасновниця Асоціації театральних педагогів ( 2010), до 2025 року була співтворцем колективу Центру інклюзивного мистецтва/ Театр 21, першої громадської культурної інституції у Варшаві, присвяченої творчості митців з інвалідністю. У 2005 – 2025 рр. співпрацювала з Театральним інститутом ім. Збігнєва Рашевського, де у 2014 році було започатковано перші й єдині в Польщі дворічні післядипломні курси з театральної педагогіки, якими вона спільно керувала від початку до 2025 року разом із д-ром Зофією Двораковською з Інституту польської культури Варшавського університету (навчання є результатом співпраці обох інститутів). Закінчила Берлінський університет мистецтв (2002–2004, дворічна післядипломна освіта з педагогіки театру в рамках стипендії DAAD, отримавши ступінь Master of Arts у цій галузі). Викладає предмет «педагогіка театру» в Театральній академії у Варшаві та Академії театральних мистецтв у Кракові. Випускниця програм Школи лідерів: «Два сектори, одна візія» та Лабораторії лідерських інновацій. Випускниця Академії психології лідерства: інтенсивний курс з психології бізнесу у Школі бізнесу Варшавського політехнічного університету та компанії Values і Яцека Санторського. З вересня 2025 року — директорка Театру Охоти, першого в Польщі міського театру для молоді.

Йоганна Фройндліх — театральна та оперна режисерка, а також драматург. Вона обіймає посаду художньої керівниці Фестивалю в Гельсінкі, найбільшого фестивалю мультидисциплінарного мистецтва у Скандинавії. Її кураторська каденція розпочалася з фестивалю 2025 року, під час якого виступили, зокрема, Sydney Dance Company та Bang on a Can All-Stars, а також відбулася світова прем’єра вистави «Tempo» у постановці Калле Ніо, яку згодом було запрошено на Венеційське бієнале. Її театральний доробок включає виставу «My Cat Yugoslavia» у Фінському національному театрі, за мотивами роману Пайтіми Статовці, яка протягом півтора року йшла з аншлагом. Постановка Фройндліх шестигодинної п’єси Тоні Кушнера «Angels in America» отримала премію Ester Award за найкращу театральну постановку року. Серед опер, які вона поставила, — «Suor Angelica» на головній сцені Фінської національної опери та «Denis & Katya» Філіпа Венеблза в Almi Hall. Фройндліх була членом керівної групи Театрального фестивалю в Тампере та працювала гостьовим викладачем, зокрема, в Академії Сібеліуса.

Ваня Василевич — менеджерка з питань міжнародного культурного співробітництва та проектів ЄС, що працює у сфері перформативних мистецтв. Наразі вона працює в Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni, де займається розвитком та управлінням міжнародними партнерствами та проектами, що фінансуються в рамках таких програм, як «Креативна Європа», «Еразмус+», «Інтеррег» та «Європейський соціальний фонд+». Її робота поєднує в собі художню творчість, міжнародну співпрацю та сталий організаційний розвиток: від розробки європейських проєктів та партнерств до управління бюджетами, програмами мобільності, контрактами та складною логістикою виробництва. Її особливо цікавить, як культурні інституції можуть будувати міцніші відносини з громадами через участь, практики, орієнтовані на добробут, та соціально-залучені мистецькі проекти. Протягом багатьох років вона працювала над ініціативами, що поєднують театр, освіту, залучення молоді та психічне здоров’я, одночасно підтримуючи митців та інституції у створенні значущої міжнародної співпраці. Завдяки досвіду в управлінні культурою та навчанню в галузі перформативних мистецтв Ваня глибоко вірить, що культура має бути амбітною, доступною та тісно пов’язаною з життям людей — як на сцені, так і поза нею.

Єлена Божич — журналістка та активістка з Сербії. На щоденній роботі вона є координаторкою програм в Асоціації «Культуранова».

Філіп Павлак — театральний митець та захисник прав митців з інвалідністю. Випускник Кіношколи в Катовіце, Академії образотворчих мистецтв у Вроцлаві, а також магістерської програми з перформативних мистецтв у Театральній академії в Мальме / Університеті в Лунді. З 2025 року — аспірант у галузі кіно- та театрального мистецтва у Сілезькому університеті в Катовіце. У своїй роботі поєднує роль митця та продюсера. У 2024 році — стипендіат Міністерства культури та національної спадщини в рамках програми «Молода Польща», резидент Європейського центру мистецтв Геллерау в Дрездені, Театру «Комуна» у Варшаві та Skanes Dansteater у Мальме. Разом із Лукашем Рондудою — автор проекту та режисер фільму «Freak Show».