Prowadzący i opisy warsztatów 

Tomasz Rodowicz – dyrektor Artystyczny, lider i współzałożyciel Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat licznych nagród – „O! 2017” w kategorii Teatr, W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi, W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę imienia Zygmunta Hübnera „CZŁOWIEK TEATRU”. 

Janusz Adam Biedrzycki – romantyczny racjonalista, pesymistyczny optymista, wierzący że ten świat da się zmienić. Jej Perfekcyjność Ekstrawertyczna Pani Domu. Niespełniony Miejski Badylarz. Bez wyrzeczeń, poświęceń, w miarę swoich możliwości, uczuć, marzeń – bo żeby być, trzeba wielkiego kompromisu, nauki i pokory, a reszta jest zatraceniem. Nie spłycający uczuć, jedynie je zakrywający. Goniący za marzeniem, ale bez trupów po drodze. Swoista indywidualność, egocentryczność, wariactwo, czasami przeobrażające się w obsesyjność 
i szaleństwo, czasami samotnik idący swoją drogą. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze”, Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013, 2017 i 2022. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora – od działań indywidualnych do zespołu” (2015). Twórca spektakli tworzonych w cyklu warsztatowych przez młodzież wykluczoną społecznie, z udziałem osób niewidomych czy wykluczonych społecznie. Prowadzi szkolenia dla pedagogów, czy animatorów kultury. Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działające w teatrze Chorea. Pracował z teatrami w  Polsce – Lublinie, Łodzi, Michałowicach, Warszawie i twórcami na całym świecie – USA, Japonia, Walia, Chorwacja. 

Elina Toneva – urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni technik ruchu scenicznego, śpiewu i świadomości ciała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka systemu walki wręcz i samoobrony Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się również ceramiką artystyczną i użytkową. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w 2001 roku w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, podejmując współpracę z „Orkiestrą Antyczną”, (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórczynią i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jedną z liderek programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi, zarówno w Polsce, jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się zainteresowaniem, dzięki dużemu doświadczeniu pedagogicznemu, profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

Lidia Pachciarek – kocha teatr, naleśniki i charakteryzację. Z dwoma pierwszymi jest nierozerwalnie związana, odkąd pamięta, a jej miłość do charakteryzacji wyrosła naturalnie z niegdysiejszego zamiłowania do przebieranek wszelakich. Tak – wyciąganie dziwnych stworów z otchłani głowy i przywoływanie ich do życia to jej pasja. Uczęszcza do szkoły wizażu i charakteryzacji w Gdyni. Miała też okazję współpracować przy różnych sesjach zdjęciowych i spektaklach. Z chęcią dzieli się wiedzą i ma nadzieję, że z warsztatów charakteryzacji wyjdziecie wyposażeni w nowe, pomocne umiejętności. 

Ewelina Brudnicka – Absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W Toruniu, w Teatrze imienia Wilama Horzycy, zrealizowała scenografie do spektakli w reżyserii Pawła Paszty – „Napis”, „Hamlet”, „Koncert Marzeń”, „Alicja w Krainie Czarów” oraz „Zemsta”. Współpracowała także z Wojewódzkim Ośrodkiem Animacji Kultury tworząc scenografię do spektaklu dla najmłodszych „Moja Pierwsza Odyseja” w reżyserii Katarzyny Peplińskiej-Pietrzak. 

Monika Kijek – aktorka musicalowa, dramatyczna i dubbingowa, trenerka wokalna. Ukończyła  Akademię Muzyczną w Gdańsku wydział wokalno-aktorski specjalność musical oraz studium pedagogiczne. W 2023 otrzymała certyfikat ukończenia Broadway Workshop Teacher w Nowym Yorku.  Występowała na deskach teatrów dramatycznych i musicalowych w całej Polsce, między innymi w teatrze muzycznym w Niemczech w Uckermärkische Bühnen w Schwedt w musicalu „Shrek”. Współpracuje ze studiami dubbingowymi. Jej głos możemy usłyszeć między innymi w filmie „Bumblebee” oraz serialu „Wiedźmin” czy „Spongebob”. Właścicielka i nauczycielka w Studio Piosenki METRO w Poznaniu. Partnerka Studio Buffo oraz właścicielka szkoły artystycznej dla dorosłych ARTYFUZJA w Poznaniu.  Swoje umiejętności i pasje przekazuje na cyklicznych warsztatach aktorskich oraz wokalnych – w szkole Vocal art- nauczyciel dubbingu i lektorstwa.  Ukończyła kurs rehabilitacji głosu techniką LAX VOX oraz complete vocal technique. Współpracuje z profesjonalnymi wokalistami – ma na koncie liczne sukcesy pedagogiczne 
w konkursach wokalnych i telewizyjnych. 

Agnieszka Zakrzewska – entuzjastka życia, pedagożka teatru, animatorka kultury, trenerka. Absolwentka Reżyserii Teatrów Dzieci i Młodzieży (Akademia Sztuk Teatralnych imienia S. Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu AST Wrocław), Pedagogiki teatru (Instytut Teatralny imienia Z. Raszewskiego i Instytut Kultury Polskiej UW), 23. Szkoły Trenerów Organizacji Pozarządowych w Warszawie. Specjalistka do spraw animacji kultury w WOAK Toruń. Współpracuje z CAL „Willa z Pasją”. Instruktorka grup teatralnych. Założycielka i koordynatorka Sceny Kobiet – grupy teatralno-rozwojowej. Autorka i koordynatorka projektów oraz wydarzeń kulturalnych. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla kadr kultury i edukacji oraz dla dzieci, młodzieży, dorosłych w każdym wieku i grup międzypokoleniowych. Łączy teatr i sztukę z procesem rozwoju osobistego. Jej spotkania pomagają uczestnikom rozwijać kreatywność, wyobraźnię oraz umiejętności interpersonalne. Poprzez różnorodne ćwiczenia i techniki z pola pedagogiki teatru zachęca do odkrywania siebie, poszukiwania nowych ścieżek rozwoju oraz odkrywania wewnętrznej siły, która pozwala na pełniejsze, bardziej autentyczne życie. Dba, by każde warsztaty były zaproszeniem do podróży ku większej świadomości siebie i otwartości na zmiany. Stwarza przestrzenie gdzie, w poczuciu bezpieczeństwa, każda i każdy może poczuć się twórczą, twórczym. 

Bartosz Kurowski – reżyser teatru ukierunkowanego na publiczność poniżej 18 roku. W pracy bada możliwość budowania relacji z widzem poprzez stosowanie wielorakich form, takich jak teatr lalek, teatr masek, teatr ruchu albo performans. Podejmuje tematy angażujące widza – problemy dorastania, radzenia sobie z emocjami, funkcjonowania wobec otoczenia. Jego realizacje są prezentowane w Poznaniu, we Wrocławiu, w Krakowie, Łodzi, Warszawie (Polska) oraz w Bautzen (Republika Federalna Niemiec). 
Od roku 2021 realizuje studia doktoranckie w Szkole Doktorskiej przy Wydziale Filologicznym na Uniwersytecie Gdańskim – jego zainteresowania obejmują zjawiska w obszarach performatyki i wiedzy o teatrze, wiedzy o kulturze, gender stidies, queer studies. Prowadzi badania na temat relacji nadawca-odbiorca oraz strategii performatywnych w teatrze ukierunkowanym na widza najmłodszego i dorastającego. 
Od roku 2023 pracuje jako koordynator do spraw współpracy międzynarodowej i rozwoju w Teatrze Pinokio w Łodzi, gdzie buduje relacje oraz inicjuje kooperacje z organizacjami partnerskimi 
w Polsce i zagranicą. Ma też możliwość programowania wydarzenia S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży, Łódź (Polska) 06-12 października 2025.