Opisy warsztatów i prowadzących

Poza kadrem – dźwięk jako punkt widzenia | grupa podstawowa  

Myśląc o planie filmowym, wyobrażamy sobie zwykle najpierw kamerę. A jednak to warstwa dźwiękowa często decyduje o tym, jak odbieramy nakręconą scenę – czy wierzymy w jej świat, czy coś nas „drapie” w tle i wytrąca z historii. Nasze warsztaty pokazują, dlaczego to, czego „nie widać”, potrafi być równie ważne, co obraz.  

Podczas spotkania skupimy się na podstawach pracy z dźwiękiem – od nagrania na planie po pierwsze kroki w postprodukcji. Bez straszenia technikaliami, ale z realną praktyką i sprawdzonymi sposobami, które pozwalają ogarnąć chaos kabli, plików i tajemniczych szumów.  

Podczas pierwszej części skupimy się na nagrywaniu dźwięku:   

• mikrofon jako odpowiednik kamery – „ucho filmu” – podstawowe rodzaje mikrofonów oraz techniki mikrofonowe,  

• nagrania setkowe i na biało – jak nagrywać i opisywać, żeby się w tym nie pogubić,  

• w jaki sposób odpowiednio ustawić parametry nagrania?  

W drugiej części przejdziemy do postprodukcji:  

• podstawowe problemy dźwiękowe i jak je usłyszeć oraz zobaczyć (waveform a spektrogram),  

• o etapie udźwiękowienia – czy sam dźwięk z planu wystarcza?   

Warsztaty przeznaczone są dla osób, które zaczynają przygodę z dźwiękiem w filmie, reportażu/audiodokumencie czy słuchowisku.  

Na zajęcia prosimy zabrać sprzęt, z którego korzystacie na co dzień przy nagraniach – rejestrator z wbudowanym mikrofonami lub z mikrofonem zewnętrznym, a jeśli dopiero zaczynacie, spokojnie wystarczą słuchawki oraz telefon z dobrą aplikacją do nagrywania (na przykład TwistedWave TW Recorder dla iPhone czy Audio Recorder – WAV, M4A (Loop-Sessions)  lub Audio Recorder – autor: Dmytro Ponomarenko – dla Androida). Pracujemy na tym, co macie, żeby efekty można było od razu przenieść do własnej praktyki.  

Poza kadrem – dźwięk jako punkt widzenia | grupa zaawansowana   

Warsztaty dla osób, które mają już doświadczenie z nagrywaniem i obróbką audio oraz chcą świadomie rozwijać swój język dźwiękowy w filmie. Wychodzimy poza podstawy i patrzymy na dźwięk jako integralny element dramaturgii, rytmu i struktury obrazu – od decyzji podjętych jeszcze na etapie rozwoju projektu, po finalne warstwy ścieżki dźwiękowej.  

W pierwszej części zajmiemy się nagrywaniem dźwięku:  

• jak zaplanować pracę z dźwiękiem już na etapie developmentu filmu, czyli dźwięk jako część konceptu, a nie dodatek czy technologiczny przymus,  

• rozdzielczość bitowa i częstotliwość próbkowania – co rzeczywiście słychać i co ma znaczenie przy nagrywaniu dźwięku do filmu,  

• nietypowe techniki mikrofonowe – wykorzystanie między innymi mikrofonów kontaktowych, ambisonicznych i elektromagnetycznych do budowania unikalnej palety dźwiękowej filmu.  

Druga część poświęcona będzie postprodukcji:  

• jak układa się warstwy ścieżki dźwiękowej i z czego to 50% filmu tak naprawdę się składa,  

• od pliku OMF/AAF do udźwiękowionej sceny – przepływ pracy i komunikacja między pionami (montażowym, dźwiękowym i reżyserskim).  

Jeśli czas pozwoli, dotkniemy także tematu dźwięku immersyjnego i przestrzennego w kontraście do klasycznej stereofonii.  

W tej grupie pracujemy na własnym sprzęcie. Prosimy o zabranie rejestratora (z wbudowanymi lub zewnętrznymi mikrofonami), słuchawek i – jeśli to możliwe – laptopa z oprogramowaniem, w którym pracujecie. Chodzi o to, by wypracowane rozwiązania można było od razu przenieść do Waszych bieżących projektów.  

Prowadząca:   

Katarzyna Szczerba  – realizatorka i reżyserka dźwięku. Na swoim koncie ma ponad 100 projektów, między innymi filmy „Obiekt”, „Wszystkie nieprzespane noce”, „Pianoforte”, „Komunia” i „Tyle co nic”, serial „The Office PL”, audioseriale ”Czarny Romans” i „Lodowa Przełęcz”. Absolwentka Berlinale Talents 2017 i Biennale College Cinema (La Biennale di Venezia) 2023, doktorantka oraz kierowniczka nowo powstałej specjalności dźwiękowej na PWSFTviT w Łodzi. Montażystka „Działu Zagranicznego”.  

Storytelling wizualny – jak opowiadać obrazem | grupa podstawowa   

Jak sprawić, żeby obraz mówił więcej, niż słowa? Warsztaty „Storytelling wizualny – jak opowiadać obrazem” to praktyczne spotkania poświęcone temu, jak budować narrację poprzez filmowy obraz. Osoby uczestniczące poznają narzędzia wizualnego opowiadania – od kompozycji kadru i rytmu montażowego po świadome użycie koloru, światła, symbolu i ruchu kamery. Analizując fragmenty filmów oraz realizując własne krótkie ćwiczenia filmowo-montażowe, uczestnicy i uczestniczki nauczą się, jak emocje, dramaturgia i znaczenia rodzą się w obrazie i mogą budować opowieść filmową.  

Warsztaty kierowane są do osób początkujących – nie jest potrzebne wcześniejsze doświadczenie. Warsztaty skupią się na podstawach budowania obrazu filmowego oraz wykorzystanie odpowiedniego sprzętu do realizacji konkretnych utworów filmowych. Uczestnicy i uczestniczki podczas warsztatów będą wykonywać proste ćwiczenia za pomocą swoich telefonów i kamer.  

Storytelling wizualny – jak opowiadać obrazem | grupa zaawansowana   

Jak sprawić, żeby obraz mówił więcej, niż słowa? Warsztaty „Storytelling wizualny – jak opowiadać obrazem” to praktyczne spotkania poświęcone temu, jak budować narrację poprzez filmowy obraz. Osoby uczestniczące poznają narzędzia wizualnego opowiadania – od kompozycji kadru i rytmu montażowego po świadome użycie koloru, światła, symbolu i ruchu kamery. Analizując fragmenty filmów oraz realizując własne krótkie ćwiczenia filmowo-montażowe, uczestnicy nauczą się, jak emocje, dramaturgia i znaczenia rodzą się w obrazie i mogą budować opowieść filmową.  
  
Warsztaty kierowane są do osób, które mają już doświadczenie w pracy z obrazem. Warsztaty skupią się na świadomym poszukiwaniu własnego stylu wizualnego oraz współpracy z innymi twórcami przy większych produkcjach, aby osiągnąć zamierzony efekt.  

Prowadząca:  

Agnieszka Kokowska – autorka zdjęć filmowych, reżyserka, edukatorka. Autorka pełnometrażowego filmu dokumentalnego „W stronę słońca” mającego premierę na Millenium Docs Against Gravity w 2024 roku oraz autorka zdjęć filmu fabularnego „Bez słów” (z angielskiego „Mum”, 2024) w reżyserii J.Ouarraka, którego premiera odbyła się podczas 62 edycji Ann Arbor Film Festiwal w Stanach Zjednoczonych. Autorka zdjęć do licznych teledysków i filmów krótkometrażowych. Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji (obecnie Szkoła Filmowa) w Katowicach na kierunku Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografii, a także kursu fabularnego Studio Prób w Szkole Wajdy. Współzałożycielka Polskiego Kolektywu Autorek Zdjęć FDOP. Uczestniczy w programie mentoringowym ASC Vision Mentorship Program 2025/2026. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywała na planach filmowych w Polsce oraz w Londynie, gdzie mieszkała przez dwa lata i realizowała praktyki zawodowe w ramach programu Erasmus plus. Na co dzień pracuje na planach filmów fabularnych, seriali oraz filmów dokumentalnych. Jest również zaangażowana w edukację filmową, prowadzi warsztaty dla młodzieży oraz dorosłych w Polsce oraz w NIemczech w ramach programu Erasmus dla młodzieży z Polski, Niemiec, Litwy, Czech i Estonii  

Sztuka światła w filmie – warsztaty praktyczne | grupa podstawowa   

Światło to jeden z najważniejszych elementów filmowego języka –potrafi budować nastrój, wspierać opowieść i nadać obrazowi emocjonalny ton. Podczas warsztatów uczestnicy poznają tajniki pracy ze światłem – od teorii po praktykę.  

Najpierw przyjrzymy się kluczowym zagadnieniom w teorii, by potem sprawdzić je w praktyce:  

• krótkie omówienie podstawowych zagadnień teoretycznych: co to jest ekspozycja? ISO, przysłona, migawka, kąt sektora,  

• na czym polega uzyskanie głębi (oddanie przestrzeni trójwymiarowej na płaskiej powierzchni) w kadrze filmowym,  

• analiza wybranych kadrów filmowych pod względem oświetlenia.  

Następnie przejdziemy do działań praktycznych, wykorzystując zdobytą wiedzę:  

• wspólnie stworzymy portrety filmowe za pomocą lamp i światła zastanego.  

Warsztaty to doskonała okazja, by rozwinąć wyczucie światła, nauczyć się świadomie z niego korzystać i odkryć, jak duży wpływ ma ono na odbiór obrazu filmowego.  

Sztuka światła w filmie – warsztaty praktyczne | grupa zaawansowana   

Światło to jeden z najważniejszych elementów filmowego języka – potrafi budować nastrój, wspierać opowieść i nadać obrazowi emocjonalny ton. Podczas warsztatów uczestnicy poznają tajniki pracy ze światłem – od teorii po praktykę.  

Najpierw przyjrzymy się kluczowym zagadnieniom w teorii, aby potem sprawdzić je w praktyce:  

• krótkie omówienie zagadnień teoretycznych: kontrast, trójpunktowe świecenie, klucz, kontra, wypełnienie, światło rozproszone, światło kierunkowe (ostre), temperatura światła, kolor, światło dynamiczne, 

• metody mierzenia światła: oko, światłomierz, false color,  

• znaczenie światła w filmie: tworzenie nastroju, wspieranie narracji, tworzenie symboliki, uzasadnienie źródła światła,  

• rodzaje źródeł światła: światło żarowe, LED, wyładowcze, naturalne, zastane, scenograficzne, modyfikatory  

• analiza kadrów filmowych pod względem oświetlenia,  

• jak świecić przy małym budżecie?  

Następnie przejdziemy do działań praktycznych, wykorzystując zdobytą wiedzę:  

• wspólnie stworzymy portrety filmowe za pomocą lamp i światła zastanego,  

• spróbujemy odtworzyć wybrane kadry filmowe za pomocą światła.  

Warsztaty to doskonała okazja, by pogłębić wyczucie światła, nauczyć się świadomie z niego korzystać i odkryć, jak duży wpływ ma ono na odbiór obrazu filmowego.  

Prowadzący: 

Daniel Le Hai  – autor zdjęć i reżyser form krótkometrażowych. Absolwent Szkoły Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach na kierunku Realizacja Obrazu Filmowego Telewizyjnego i Fotografia, ukończył Szkołę Wajdy w Warszawie, członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich SFP oraz Bydgoskiej Kroniki Filmowej BKF w Bydgoszczy. Laureat Srebrnej Kijanki na EnergaCAMERIMAGE, nagrody za najlepsze zdjęcia do filmu krótkometrażowego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz nagrody im. Jana Machulskiego pod patronatem autorów zdjęć PSC. Laureat stypendium artystycznego marszałka województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz miasta Bydgoszczy. Zwycięzca w kategorii krótkometrażowy film dokumentalny na festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie. Prowadzący warsztaty filmowe dla dorosłych i młodzieży.  

Produkcja filmowa – od pomysłu do stworzenia scenariusza | grupa podstawowa   

Jak rodzi się film? Od pierwszej iskry pomysłu, przez rozmowy i notatki, aż po gotowy scenariusz, który staje się punktem wyjścia dla całej ekipy filmowej. Warsztaty „Produkcja filmowa – od pomysłu do stworzenia scenariusza” to okazja, by zajrzeć za kulisy tego procesu i zobaczyć, jak film zaczyna żyć jeszcze zanim padnie pierwszy klaps.  

Podczas warsztatów przyjrzymy się, jak ten proces wygląda w praktyce: od pierwszych koncepcji i budowania świata filmu, przez rozwijanie postaci, aż po tworzenie struktury scenariusza.  

Zajęcia dla grupy podstawowej poprowadzi Marta Szarzyńska – producentka kreatywna, która pokaże, jak przekuć inspirację w spójny projekt filmowy, gotowy do dalszego rozwijania w ramach produkcji.  

Warsztaty obejmują wspólny pokaz filmu „Piosenki o miłości” (w reżyserii Tomasza Habowskiego) i rozmowę po seansie, a także analizę procesu powstawania filmu krok po kroku: od pomysłu, przez scenariusz, po realizację.  

To zajęcia dla osób, które chcą lepiej zrozumieć, jak rozwija się projekt filmowy i jak planować pracę twórczą – tak, by od pierwszej iskry dojść do historii gotowej do realizacji.  

Produkcja filmowa – od pomysłu do stworzenia scenariusza | grupa zaawansowana   

Jak rodzi się film? Od pierwszej iskry pomysłu, przez rozmowy i notatki, aż po gotowy scenariusz, który staje się punktem wyjścia dla całej ekipy filmowej. Warsztaty „Produkcja filmowa – od pomysłu do stworzenia scenariusza” to okazja, by zajrzeć za kulisy tego procesu i zobaczyć, jak film zaczyna żyć jeszcze zanim padnie pierwszy klaps.  

Podczas warsztatów przyjrzymy się, jak ten proces wygląda w praktyce: od pierwszych koncepcji i budowania świata filmu, przez rozwijanie postaci, aż po tworzenie struktury scenariusza.  

Grupa zaawansowana skupi się na praktycznej stronie produkcji filmowej – od momentu, gdy historia nabiera kształtu, po planowanie dalszych etapów pracy. Pod okiem Marty Szarzyńskiej, uczestnicy i uczestniczki przyjrzą się roli producenta w procesie twórczym, poznają etapy rozwoju projektu filmowego i dowiedzą się, jak planować produkcję od strony organizacyjnej i finansowej.  

W trakcie zajęć porozmawiamy o tym, jak rozpocząć pracę nad własnym filmem, jak wygląda faza developmentu i rozwoju scenariusza, z jakich źródeł można pozyskać finansowanie, a także co dzieje się z filmem po jego ukończeniu.  

To warsztaty dla osób, które myślą o tworzeniu filmów w sposób świadomy – od pomysłu po produkcję – i chcą pogłębić wiedzę o tym, jak skutecznie przeprowadzić swój projekt przez wszystkie etapy powstawania filmu.  

Prowadząca:  

Marta Szarzyńska – producentka i założycielka w 2020 roku niezależnej firmy producenckiej Kinhouse Studio którą prowadzi wraz z bratem Pawłem, reżyserem, animatorem, designerem. Od 2024 roku producentka w Watchout Studio, gdzie pracuje nad dewelopmentami filmów fabularnych i seriali.  Jej debiut pełnometrażowy „Piosenki o miłości” w reżyserii Tomasza Habowskiego otrzymał między innymi nagrodę w konkursie Mikrobudżetów w Gdyni oraz nagrodę Główną w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego Off Camera w Krakowie, podczas tego festiwalu otrzymała nagrodę KIPA za debiut producencki. Interesuje się szeroko rozumianym storytellingiem, który obejmuje również działania na polu: XR. Jej projekt animacji immersyjnej „Kosmogonik” w reżyserii Pawła Szarzyńskiego miał premierę na prestiżowym NewImages Festiwal w Paryżu oraz BIFAN w Seulu w 2022 roku. Marta współpracuje z duetem Sióstr Bui wraz z którymi produkowała film „Świtezianka”, z Adeliną Borets zrealizowała film w polsko-ukraińskiej koprodukcji „Eden House”. Absolwentka kursu „Development kreatywny” w Szkole Wajdy, „Akceleratora dla młodych przedsiębiorców” w KIPA, „Serialu Premium” w Storylab, EAVE „Producers Workshop” 2022, „Serie’s Woman” w Erich Pommer Institut, „Let’s be series” w KIPA.  W latach 2018-2022 była vice przewodniczącą Sekcji Młodych Producentów przy Krajowej Izbie Audiowizualnej.  

Partnerem Ogólnopolskiego Festiwalu Filmowego Szklarnia jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskie.

Partnerami OFF Szklarnia są Eko Goods oraz NRD Klub.