Prowadzący i opisy warsztatów 

Błażej Piotrowski – rocznik 1989. Urodzony w Białymstoku, tam również ukończył filię warszawskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Będąc na IV roku studiów został zaproszony przez ówczesnego dziekana do zostania jego asystentem przy przedmiocie Gra aktora Jawajką. Do dziś prowadzi tam zajęcia aktorskie z użyciem różnych technik lalkowych (między innymi Jawajka, Kukła, Pacynka, Muppet). W roku 2022 uzyskał tytuł doktora w dziedzinie sztuki po napisaniu i obronie rozprawy „Psychologia zorientowana na proces. O wolności w twórczości, analiza roli w monodramie „Historia Księcia H.” realizowanym w teatrze ożywionej formy”. W roku 2014 był asystentem reżysera podczas spektaklu „Avenue Q” w gdyńskim teatrze muzycznym, a także w teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie („Baśnie z 1001 bloków”), gdzie uczył aktorów animacji lalki Muppet. Wprowadzając kolejne osoby studiujące w techniki animacji lalek, skupia się na jak najatrakcyjniejszym i skutecznym poznaniu danej techniki lalkowej, a także na niuansowaniu zadań aktorskich. Egzaminy pod jego opieką są wysyłane przez władze uczelni na pokazy gościnne w kraju i za granicą.

Anna Żdżyłowska – absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie dyrygentury chóralnej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021) oraz laureatka Stypendium Twórczego Miasta Gdańska (2023). 
Kompozytorka, instruktorka wokalna oraz autorka materiałów edukacyjnych opartych na pracy z muzyką, ruchem i głosem. Tworzy ćwiczenia i zabawy muzyczne, które stanowią atrakcyjny sposób rozwijania umuzykalnienia, poczucia rytmu, koordynacji ruchowej oraz wrażliwości artystycznej.
W swojej pracy traktuje ciało jako naturalny instrument, a muzykę jako przestrzeń do wszechstronnego rozwoju. Jej twórczość skierowana jest do wykonawców i edukatorów, oferując narzędzia wspierające rozwój muzyczny, kreatywność oraz otwartość na doświadczenie muzyki

Monika Kochowicz – tancerka z bazą w Oslo, w 2023 roku ukończyła intensywny kurs tańca współczesnego Dance Intensive w Tanzfabrik w Berlinie. Swoje zainteresowanie tańcem rozwijała jako nastolatka w zespole ludowym Kundzia w Chełmnie, praktykując Capoeira Angola w Toruniu oraz od 2008 roku Kontakt Improwizacje (KI). Prowadzi zajęcia, laboratoria i organizuje międzynarodowe warsztaty taneczne. Jej wieloletnie doświadczenie obejmuje współorganizację społeczności Kontaktu Improwizacji w Toruniu (2009-2011), Londynie (2012-2013) i Oslo (2014-2020). Technikę KI zgłębiała, uczestnicząc w licznych warsztatach (Nina Martin, Andrew Wass, Ralf Jaroschinski, Alicia Grayson, Nita Little, Ray Chung, Ilona Kenova, Seba Flegiel, Maga Radłowska i inni) oraz festiwalach (WarsawFlow, FRU festiwal w Łodzi, On the Road w Izraelu, Nordic Impro Meeting w Oslo, Skiing on skin w Finlandii, Freiburg Festival w Niemczech). Brała udział w projektach artystycznych, tanecznych i performatywnych w Polsce, Belgii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Kanadzie oraz Niemczech. 
Monika na co dzień zajmuje się facylitacją procesów grupowych promujących prawa człowieka, dialog i porozumienie bez przemocy (Nonviolent communication).

Natalia Bartosz – tancerka i dyplomowany instruktor tańca w technice ludowej oraz jazz. Na co dzień pracuję z młodzieżą i dorosłymi w ramach zajęć tanecznych w zespole Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego Jantar. Tańczę od dziecka, zaczynałam od tańca towarzyskiego do czasu, aż w 2001 roku, zupełnym przypadkiem, trafiłam do zespołu ludowego i przepadłam. Swoją pasję kontynuowałam w zespole studenckim UG „Jantar”, gdzie przez wiele lat byłam solistką zespołu występując na największych festiwalach na świecie, między innymi w Korei Pd, Turcji, Tajlandii, na Majorce, w Grecji, Ukrainie, w Bułgarii, na Węgrzech i w Irlandii. Byłam laureatką wielu konkursów tanecznych i choreograficznych, między innymi w Cheonan (Korea Południowa), grand prix na konkursie choreograficznym w Bielsku Białej.
Aktualnie spełnia się w roli instruktorki i choreografki grupy młodzieżowej Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „Jantar”, instruktorka młodzieżowych i dorosłych par turniejowych, tworzy choreografie do spektakli operetkowych, teledysków, koncertów muzycznych. Prowadzi również warsztaty taneczne z różnych technik tańca i na zróżnicowanym poziomie. W swojej pracy dużą uwagę przywiązuje do techniki tanecznej, jak również do emocji i wyrazu scenicznego.
Wciąż rozwija swoje umiejętności taneczne dzięki studiom instruktorskim w Warszawie oraz warsztatom w różnych technikach tanecznych, między innymi: Mistrzowskie warsztaty taneczne w Krakowie (tańce narodowe, klasyka, contemporary, tango argentyńskie), warsztaty tańca współczesnego w Połczynie Zdroju (gaga, modern, jazz, klasyka), warsztaty w ramach programu Mistrz Tańca (tance ludowe, narodowe), warsztaty dla tancerzy i choreografów w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Śląsk (jazz, klasyka, polskie tańce narodowe). Uczyła się od znakomitych pedagogów tańca oraz wybitnych choreografów i reżyserów, między innymi: Mileny Jurczyk, Katarzyny Migały, Anny Wielogórskiej, Piotra Galińskiego, Hanny Chojnackiej, Jana Łosakiewicza, Leszka Rembowskiego, Leszka Bzdyla, Witolda Jurewicza i wielu innych.

Magdalena Mickiewicz (Alexander) – polsko-kanadyjska aktorka, lektorka i pedagog, wychowana w Toronto, obecnie mieszkająca w Warszawie. Absolwentka studiów aktorskich (American Academy of Dramatic Arts, NY) oraz historii sztuki (University of Toronto) i filologii angielskiej (Uniwersytet Warszawski). Od wielu lat wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza filii w Białymstoku, gdzie prowadzi zajęcia specjalizując się w improwizacji techniką Meisnera i pracy z tekstem scenicznym, rozwijając warsztaty dla aktorów w zakresie ekspresji, interpretacji i pracy w partnerstwie scenicznej.
Jako aktorka występowała w znanych produkcjach filmowych i serialach, w tym Cinderella Man, Covert Affairs oraz Na Wspólnej, a także w spektaklach teatralnych, takich jak Theatre of the Film Noir i Talk Thirty to Me. Pracuje również jako lektorka i artystka głosowa, jej głos można usłyszeć w projektach reklamowych, voice-over i dubbingowych oraz w produkcjach słuchowiskowych.
Tłumaczy teksty teatralne i scenariuszowe z języka polskiego na angielski, współpracując między innymi z Tadeuszem Słobodziankiem. Prowadzi także prywatne sesje coachingowe dla aktorów i osób chcących rozwijać pewność oraz swobodę w posługiwaniu się językiem angielskim, w zakresie ekspresji, wymowy i komunikacji.

Dorota Ogrodzka – artystka społeczna, pedagożka teatru, facylitatorka, trenerka, reżyserka. Współprowadzi Stowarzyszenie Pedagogów Teatru i Slot Art Festiwal. Projektuje i realizuje autorskie projekty społeczno- artystyczne i edukacyjne m.in Młodzieżową Koalicję Performatywną na Czas Chaosu. Jest tutorką i mentorką zespołów, organizacji, instytucji kultury. Jej pasją jest wymyślanie narzędzi na pograniczu sztuki, edukacji, aktywizmu. Obecnie kieruje działem praktyk społeczno-artystycznych i edukacyjnych w CSW-Zamek Ujazdowski. Uczy w Akademii Teatralnej, na Uniwersytecie Warszawskim i w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.

Monika Nalaskowska – jest certyfikowaną nauczycielką jogi i stale rozwija swoje kompetencje.
Ukończyła kursy nauczycielskie: 200h Vinyasa Yoga, 140h „Terapia Jogą”, joga dla seniorów, 40h Yin Yoga, 40h Power Vinyasa Yoga
Uczestniczyła również w kursach nauczycielskich z zakresu anatomii, jogi terapeutycznej oraz pracy w stylu flow.
Obecnie jest w trakcie 300 godzin zaawansowanego szkolenia nauczycielskiego u Briohny Smyth.
Najwięcej jednak uczy się w praktyce – prowadząc zajęcia i pracując z kobietami, które przychodzą na matę.
„Bo joga to dla mnie nie tylko zawód. To coś, co naprawdę mnie fascynuje i co chcę zgłębiać coraz bardziej”.