За кадром – звук як точка зору | основна група  

Коли ми думаємо про знімальний майданчик, то в першу чергу уявляємо камеру. Проте часто саме звуковий шар визначає, як ми сприймаємо відзняту сцену – чи віримо ми в її світ, чи щось “шкрябає” на задньому плані і вириває нас з історії. Наш воркшоп показує, чому те, що “не видно”, може бути не менш важливим, ніж зображення.  

Під час зустрічі ми зосередимося на основах роботи зі звуком – від запису на знімальному майданчику до перших кроків постпродакшну. Не лякаючи вас технічними тонкощами, але з реальною практикою та перевіреними способами розібратися в хаосі кабелів, файлів і таємничих шумів.  

У першій частині ми зосередимося на записі звуку:

• мікрофон як аналог камери – “вухо плівки” – основні типи мікрофонів та мікрофонні техніки,  

• Сто білих плям – як записувати і описувати, щоб не загубитися в них,  

• як правильно налаштувати параметри запису?  

У другій частині ми перейдемо до постпродакшну:  

• основні проблеми зі звуком і як їх почути та побачити (форма сигналу проти спектрограми),  

• про звукову сцену – чи достатньо звуку зі знімального майданчика?   

Воркшоп орієнтований на людей, які починають свій шлях зі звуком у кіно, репортажі/аудіодокументалістиці чи радіодраматиці.  

На воркшоп, будь ласка, принесіть обладнання, яке ви використовуєте щодня для запису – диктофон з вбудованими мікрофонами або зовнішній мікрофон, а якщо ви тільки починаєте, навушники і телефон з хорошим додатком для запису (наприклад, TwistedWave TW Recorder для iPhone або Audio Recorder – WAV, M4A (Loop-Sessions) або Audio Recorder – Dmytro Ponomarenko – для Android). Ми працюємо з тим, що у вас є, щоб ефекти можна було одразу перенести у власну практику. 

За кадром – звук як точка зору | просунута група   

Воркшоп для людей, які вже мають досвід запису та обробки звуку і хочуть свідомо розвивати свою звукову мову в кіно. Ми виходимо за межі базових знань і розглядаємо звук як невід’ємну частину драматургії, ритму та структури зображення – від рішень, прийнятих ще на стадії розробки проекту, до фінальних шарів саундтреку.  

У першій частині ми розглянемо звукозапис:

•як планувати роботу зі звуком ще на етапі розробки фільму, тобто звук як частину концепції, а не як доповнення чи технологічний примус,  

• роздільна здатність і частота дискретизації – те, що ви дійсно можете почути, і те, що має значення під час запису звуку для фільму,  

• незвичні мікрофонні техніки – використання контактних, амбісонних та електромагнітних мікрофонів, серед іншого, для створення унікальної звукової палітри фільму.  

Друга частина буде присвячена постпродакшену:  

•як складаються шари саундтреку і з чого насправді складаються ці 50% фільму,  

• від OMF/AAF-файлу до озвученої сцени – робочий процес і комунікація між підрозділами (монтаж, звук і режисура).  

Якщо дозволить час, ми також торкнемося теми імерсивного та об’ємного звуку на противагу класичній стереофонії.  

У цій групі ми працюємо з власним обладнанням. Будь ласка, візьміть з собою диктофон (з вбудованим або зовнішнім мікрофоном), навушники і, якщо можливо, ноутбук з програмним забезпеченням, в якому ви працюєте. Ідея полягає в тому, щоб розроблені рішення можна було одразу перенести у ваші поточні проекти.  

Ведучий:   

---

Візуальний сторітелінг – як розповісти історію за допомогою зображень | основна група   

Як зробити так, щоб зображення говорило більше, ніж слова? Воркшоп “Візуальний сторітелінг – як розповідати за допомогою зображень” – це практична зустріч про те, як будувати оповідь за допомогою кінематографічних образів. Учасники дізнаються про інструменти візуального сторітелінгу – від композиції кадру та ритму монтажу до свідомого використання кольору, світла, символів та руху камери. Аналізуючи уривки фільмів та виконуючи власні вправи з монтажу короткометражок, учасники дізнаються, як емоції, драматургія та сенс народжуються в образах і як можна побудувати кінематографічну історію.  

Воркшоп розрахований на початківців – попередній досвід не потрібен. Воркшоп зосередиться на основах побудови кінематографічного образу та використанні відповідного обладнання для конкретних кіноробіт. Під час воркшопу учасники виконуватимуть прості вправи зі своїми телефонами та камерами.

Візуальний сторітелінг – як розповісти історію за допомогою зображень | просунута група   

Як зробити так, щоб зображення говорило більше, ніж слова? Воркшоп “Візуальний сторітелінг – як розповідати за допомогою зображень” – це практична зустріч про те, як будувати оповідь за допомогою кінематографічних образів. Учасники дізнаються про інструменти візуального сторітелінгу – від композиції кадру та ритму монтажу до свідомого використання кольору, світла, символів та руху камери. Аналізуючи уривки фільмів та виконуючи власні вправи з монтажу короткометражок, учасники дізнаються, як емоції, драматургія та сенс народжуються в образах і як можна побудувати кінематографічну історію.  
  
Воркшоп розрахований на людей, які вже мають досвід роботи з зображеннями. Воркшоп буде зосереджений на свідомому пошуку власного візуального стилю та співпраці з іншими режисерами над великими проектами для досягнення бажаного ефекту. 

 

Ведучий:  

---

Мистецтво світла у кіно – практичний воркшоп | Початкова група   

Світло є одним з найважливіших елементів кіномови – воно здатне створювати настрій, підтримувати історію та задавати емоційний тон картині. Під час воркшопу учасники дізнаються секрети роботи зі світлом – від теорії до практики.  

Спочатку ми розглянемо ключові питання в теорії, а потім перевіримо їх на практиці:

• коротке обговорення основних теоретичних питань: що таке експозиція? ISO, діафрагма, витримка, кут сектора,  

• що таке досягнення глибини (відтворення тривимірного простору на пласкій поверхні) у кадрі фільму,  

• аналіз вибраних кадрів фільму з точки зору освітлення.  

Потім ми перейдемо до практичних занять, застосовуючи отримані знання:  

• разом будемо створювати кінопортрети, використовуючи лампи та навколишнє світло.  

Воркшоп – це чудова нагода розвинути відчуття світла, навчитися використовувати його свідомо та дізнатися, як сильно воно впливає на сприйняття кінозображення.  

Мистецтво світла у кіно – практичний воркшоп | просунута група   

Світло є одним з найважливіших елементів кіномови – воно здатне створювати настрій, підтримувати історію та задавати емоційний тон картині. Під час воркшопу учасники дізнаються секрети роботи зі світлом – від теорії до практики.  

Спочатку ми розглянемо ключові питання в теорії, а потім перевіримо їх на практиці:

• Коротке обговорення теоретичних питань: контраст, триточкове освітлення, ключ, контраст, заповнення, розсіяне світло, спрямоване (різке) світло, світлова температура, колір, динамічне світло, 

• методи вимірювання освітленості: око, світломір, фальшивий колір,  

• важливість світла у фільмі: створення настрою, підтримка оповіді, створення символізму, обґрунтування джерела світла,  

• типи джерел світла: лампи розжарювання, світлодіодні, газорозрядні, природне світло, постановочне світло, модифікатори  

• аналіз кадрів фільму з точки зору освітлення,  

• як блиснути з невеликим бюджетом?  

Потім ми перейдемо до практичних занять, застосовуючи отримані знання:  

• разом ми будемо створювати кінопортрети, використовуючи лампи та навколишнє світло,  

• спробуйте відтворити вибрані кадри фільму за допомогою світла.  

Воркшоп – чудова нагода поглибити своє відчуття світла, навчитися використовувати його свідомо та дізнатися, наскільки сильно воно впливає на сприйняття кінозображення.  

Ведучи за собою: 

---

Виробництво фільмів – від ідеї до сценарію | основна група   

Як народжується фільм? Від першої іскри ідеї, через розмови та нотатки, до готового сценарію, який стає відправною точкою для всієї знімальної групи. Воркшоп “Кіновиробництво – від ідеї до сценарію” – це можливість зазирнути за лаштунки цього процесу і побачити, як фільм починає жити ще до того, як пролунає перший хлопок.  

Під час воркшопу ми розглянемо, як цей процес виглядає на практиці: від перших концепцій та побудови світу фільму, через розробку персонажів до створення структури сценарію.  

Воркшоп для основної групи проведе Марта Шаржинська, креативна продюсерка, яка покаже, як перетворити натхнення на цілісний кінопроект, готовий до подальшого розвитку в рамках виробництва.  

Воркшоп передбачає спільний перегляд фільму “Пісні кохання” (реж. Томаш Хабовський) та обговорення після перегляду, а також покроковий аналіз процесу створення фільму: від ідеї до сценарію та його реалізації.  

Це заняття для тих, хто хоче краще зрозуміти, як розвивається кінопроект і як планувати творчу роботу – так, щоб з першої іскри історія була готова до реалізації. 

Виробництво кіно – від ідеї до сценарію | просунута група   

Як народжується фільм? Від першої іскри ідеї, через розмови та нотатки, до готового сценарію, який стає відправною точкою для всієї знімальної групи. Воркшоп “Кіновиробництво – від ідеї до сценарію” – це можливість зазирнути за лаштунки цього процесу і побачити, як фільм починає жити ще до того, як пролунає перший хлопок.  

Під час воркшопу ми розглянемо, як цей процес виглядає на практиці: від перших концепцій та побудови світу фільму, через розробку персонажів до створення структури сценарію.  

Просунута група зосередиться на практичному боці кіновиробництва – від моменту, коли історія набуває форми, до планування наступних етапів роботи. Під керівництвом Марти Саржинської учасники розглянуть роль продюсера у творчому процесі, дізнаються про етапи розробки кінопроекту та про те, як планувати виробництво з організаційного та фінансового боку.  

Під час занять ми поговоримо про те, як розпочати роботу над власним фільмом, як виглядає етап розробки та написання сценарію, які джерела фінансування можна використати та що відбувається з фільмом після його завершення.  

Це воркшоп для людей, які свідомо думають про кіновиробництво – від ідеї до виробництва – і хочуть поглибити свої знання про те, як успішно провести свій проект через усі етапи кіновиробництва.  

Ведучий:  

---

Партнерами Національного фестивалю тепличного кіно є
Самоуправління Куявсько-Поморського воєводства, Eko Goods та NRD Klub.